World Press Photo: «Fatima al-Qaws mit ihren Sohn Zayed», Samuel Aranda

Das Siegerbild «World Press Photo of the Year 2011» stammt vom spanischen Fotografen Samuel Aranda und wurde für The New York Times produziert. Das Siegerbild zeigt Fatima al-Qaws, die ihren Sohn Zayed (18) in einer als Feldlazarett dienenden Moschee in der jemenitischen Hauptstadt Sanaa umsorgt. Zayed leidet nach einer Demonstration gegen Präsident Ali Abdullah Saleh am 15. Oktober 2011 an den Folgen von Tränengas.

Arandas eindrückliches Bild gewann auch in der Kategorie «People in the News Singles» den ersten Preis. Die internationale 19-köpfige Jury prämierte die besten Werke in 9 Kategorien aus 101‘254 Vorschlägen, eingereicht von 5‘247 Fotografen aus 124 Ländern. «Das Foto steht für die gesamte Region», begründete Jurymitglied Koyo Kouoh die Auszeichnung. «Es steht für den Jemen, Ägypten, Tunesien, Libyen, Syrien – für alles, was während des arabischen Frühlings geschah.» Dennoch zeige das Bild in einer bedeutenden Entwicklung auch eine «private, intime Seite». Die Wanderausstellung mit den prämierten Werken gastiert in rund 100 Städten in weltweit 45 Ländern.

Keystone holt zusammen mit den Leading Partnern Canon, Baumann & Cie, Banquiers sowie den Medienpartnern NZZ am Sonntag, persönlich und DU die Ausstellung World Press Photo bereits zum fünften Mal nach Zürich – als eine der ersten Stationen der weltweiten Tournee. Vom 3. bis 28. Mai 2012 sind die prämierten Bilder des Jahres 2011 im Papiersaal in Sihlcity, Zürich der Öffentlichkeit zugänglich.

Während der Ausstellung werden Führungen unter der Leitung von Nicole Aeby, Freelance Photography Consultant & Kuratorin, und Lea Truffer, Picture Editor, sowie Rahmenveranstaltungen angeboten. Renommierte Fotografen halten Lectures ab: der Däne Jan Grarup am 8. Mai 2012 und der in Südafrika lebende Amerikaner Roger Ballen am 15. Mai. 2012.

Weitere Informationen

Ausstellungsdauer: 3. bis 28. Mai 2012

Öffnungszeiten: Montag bis Sonntag 11 bis 19 Uhr, Freitag 11 bis 21 Uhr, Auffahrt und Pfingsten geöffnet

Ort: Papiersaal, Sihlcity, Kalanderplatz 6, 8045 Zürich

Eintrittspreise:
Eintritt Ausstellung: CHF 10.–, ermässigt CHF 5.–, Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre gratis
Eintritt Rahmenveranstaltung und Ausstellung: CHF 15.–, ermässigt CHF 10.–

Katalog: erhältlich im Papiersaal in Deutsch, Französisch oder Englisch, CHF 39.–

Leitung: Nicole Aeby, Freelance Photography Consultant & Kuratorin und Lea Truffer, Picture Editor

Führungen

Öffentliche Führungen (kostenlos): Sonntag, 6., 13., 20. und 27.Mai 2012, 13 Uhr

Private Führungen für Gruppen (kostenpflichtig): auf Voranmeldung wpp [at] keystone.ch

Rahmenveranstaltungen

8. Mai 2012, 19 Uhr Vortrag von Jan Grarup

Der 1968 geborene Däne Jan Grarup fotografiert seit 20 Jahren in Kriegs- und Krisengebieten. Grarups Arbeit spiegelt seinen Glauben in die Rolle des Fotojournalismus als Zeuge und Gedächtnis, um die Geschichten jener Menschen zu erzählen, denen sonst keine Stimme gegeben wird. So entstand 2011 auch die jüngste Serie «Hunger in the Horn of Africa». Jan Grarup, Mitglied des Fotografenkollektivs NOOR, gewann für sein Schaffen bereits dreimal einen World Press Photo Award.

15. Mai 2012, 19 Uhr Vortrag von Roger Ballen

Der in Südafrika lebende gebürtige Amerikaner Roger Ballen fotografiert ausschliesslich in Schwarzweiss. Seine Aufnahmen beleuchten menschliche Abgründe in inszenierter Umgebung und schaffen so eine Realität, die mit der gewohnten visuellen Wahrnehmung bricht. Ballens Werke wurden in Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt und sind in Sammlungen renommierter Museen wie Tate/ London und Museum of Modern Art/New York vertreten. Anfang Juni eröffnet das Musée de l’Elysée in Lausanne eine Einzelausstellung mit seinen Arbeiten.

Weitere Informationen und Bilder finden Sie hier.

Die gezeigten Fotografien, überwiegend Porträts, stammen aus dem 19. und beginnenden 20. Jahrhundert und sind mehrheitlich handkoloriert – es handelt sich somit um Unikate. Sie zeigen grösstenteils Mönche des Klosters Einsiedeln, jedoch auch weltliche Personen wie Ärzte oder Studenten der Stiftsschule. Manche Fotografien wurden als Collagen angelegt und zeigen den vielfältigen Umgang mit Bildern schon in der Frühzeit des Mediums.

Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts dokumentieren zahlreiche Fotografien das Leben im Kloster Einsiedeln. Neben etwa 50’000 Abzügen, 30’000 Dias und Negativen und 8’000 Glasplatten verfügt das Klosterarchiv über 350 Fotoalben sowie 250 grösstenteils ältere Überformate, darunter seltene Exemplare aus der Frühzeit der Fotografie. Thematisch kommen verschiedenste Sujets aus den Bereichen Stiftsschule, Werkstätten, kirchliche Anlässe, Besitzungen, Dorf und Region vor. Von besonderer Bedeutung sind die zahlreichen Porträts der Mönche. Im Rahmen der Reorganisation des Klosterarchivs von 2005 bis 2012 wurden die verschiedenen Fotobestände zusammengeführt, geordnet, verzeichnet und teilweise digitalisiert.

Konvent des Klosters Einsiedeln, 1856, Abzug auf Salzpapier, nachbearbeitet mit Farbe und Tinte

Anlass der Ausstellung ist die Restaurierung von 200 historischen Fotografien im Rahmen der Reorganisation des Klosterarchivs, die zum Projektabschluss präsentiert werden. Die Konservierung der Unikate wurde durch Memoriav, Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz ermöglicht. Die von Hand farbig bemalten Fotografien waren stark verschmutzt, ausgebleicht und wiesen Feuchtigkeitsschäden auf. Sie wurden sorgfältig gereinigt und soweit möglich in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt. Von diesen Bildern wurden 20 ausgewählt, die aufgrund ihrer Technik, Gestaltung oder ihres Motivs hervorstechen.

Stiftsschüler mit Bireweggen zum Chlaustag, 6.Dezember, ca.1920. Original: Glasplattennegativ, s/w, 9 x 12 cm («Zebraritt und Birrewegge» in der Bilderschau der Stiftsschule)

Die frühe Porträtfotografie stand in der Tradition der Malerei. Personen wurden mit Dekor und Attributen oder auf Stühlen inszeniert. Bald gehörten Vorhänge, Säulen und Beistelltische zum Repertoire der Atelierfotografen. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts liessen sich Äbte und Mitbrüder porträtieren. Besonders eindrücklich sind die opulenten Gruppenporträts, die zusammengeschnitten und von Hand übermalt wurden. Diese Unikate, ausgestaltet bis ins Detail, sind und zeigen echte Originale, und eben Typen – in technischer wie menschlicher Hinsicht. Ob anhand von Charakteristika stilisiert oder in ihrer Individualität betont: Die Porträtierten erscheinen nicht nur originell, sondern auch einzigartig. Die Ausstellung gewährt einen Einblick in die Schätze des Klosterarchivs als einen speziellen Bildbestand, der als kleines Stück der Schweizer Fotografiegeschichte gelten kann.

Die Ausstellung, kuratiert von Annika Schwenn, wurde ermöglicht durch Memoriav, Verein zur Erhaltung des audiovisuellen Kulturgutes der Schweiz.

Datum: noch bis 6. Juli 2012

Ort: Gang vor dem Grossen Saal, Kloster Einsiedeln, Eingang über die Hofpfort

Die Website des Klosterarchivs enthält wichtige Informationen zur Benutzung und zu den Beständen des Klosters. So wurden bereits 2005 sämtliche «Summarien» digitalisiert und auf der Website den Benutzerinnen und Benutzern zur Verfügung gestellt (ca. 17’000 Seiten). Die Summarien sind die wichtigsten Findmittel des Archivs, die grösstenteils im 18. Jahrhundert erstellt wurden. Ebenfalls online sind die «Documenta», eine frühen Edition wichtiger, historischer Quellen des Klosterarchivs (ca. 5’000 Seiten), sowie der Urkundenbestand vor 1525 und weitere wichtige Archivalien.

‹Three›, Ina Jang (*1982, Südkorea)

Verführerisch, glamourös, von Illusionen geprägt; als schillernde Darstellung von Träumen bewegte sich die Modefotografie schon immer auf einem schmalen Grat zwischen Kunst und Kommerz. Vor diesem Hintergrund zeigt ‹Icons of Tomorrow› die Modefotografie im Kontext der Kunstfotografie, mit Künstlern, welche die Thematik und deren visuelle Verkörperung auf eine konzeptionelle Weise angehen und deren Werke sich gegen die Kritik, dass Auftragsarbeit keine Kunst sein kann, beweisen können.

Mit Werken von Miles Aldridge, Kate Bellm, Guy Bourdin, Ina Jang, Nick Knight, David LaChapelle, Walter Pfeiffer, Terry Richardson und Albert Watson

Die Ausstellung ist noch bis 2. Juni 2012 zu sehen bei
Galerie Christophe Guye
Dufourstrassse 31
CH-8008 Zürich
Montag bis Freitag 10:00 bis 18:00 Uhr
Samstag 11:00 bis 16:00 Uhr

Paul Joos begleitete während rund zwei Jahren die knapp 300 Einwohner von Valendas mit seiner Leica M6. Seine Fotografien zeigen, wie im Dorf gelebt, gearbeitet, gefeiert wird.  Die Ausstellung ist noch bis zum 8. April 2012 in der Leica Galerie in Nidau zu sehen.

Der in Wil lebende Fotograf ist 1944 geboren. Er ist gelernter Kaufmann mit Erfahrungen in der Textilindustrie, der Werbung und der Finanzbranche. Nach Aus- und Weiterbildung im In- und Ausland (u.a. bei Leica Schweiz und Deutschland und The Maine Workshops, Rockport) arbeitet er seit 2003 als Fotograf. Der Schwarz-Weiss-Fotografie – und hier insbesondere den Menschen – gilt seine besondere Liebe.

Buchveröffentlichungen: «Hauterive – Leben im Kloster» (2006) und VALENDAS (2011).

Für die Zeitschrift ferment fotografierte er mehrere Ausgaben, die nächsten erscheinen im Januar 2012 (Bildreportage über den Schäfer Sergio) und März 2012 (Auf den Spuren von Kolumban und Gallus). Einzelausstellungen in der Schweiz und in Deutschland.

Begleitend zur Ausstellung ist ein Bild- und Textband erschienen. Die Texte schrieb Christoph Schwyzer. Er lässt die Menschen zu Wort kommen. Sie erzählen von ihren Hoffnungen und Wünschen, erinnern sich an das alte Valendas und machen sich Gedanken über die Zukunft. In literarischen Skizzen erhalten auch das Dorf und die Landschaft eine Stimme.

Leica Galerie
Hauptstrasse 104
CH-2560  Nidau
Tel. 033 332 90 90

VALENDAS – Die Welt im Dorf
152 Seiten, 93 Duplexfotografien, Fr. 48.-
Fotografien von Paul Joos, Texte von Christoph Schwyzer
Limmat Verlag, Zürich
ISBN 978-3-85791-646-5

LUMAS Zürich zeigt mit der Ausstellung Greenwood eine Auswahl von beeindruckenden Wald- und Pflanzenfotografien. Die Werke greifen allesamt die verschiedenen Aspekte unserer Natur auf und überraschen den Betrachter durch ihre individuellen Herangehensweisen. Eines haben sie jedoch gemeinsam: Sie bilden einen wohltuenden und erholsamen Kontrast zu unserem visuell überlasteten Alltag, lassen uns innehalten und schenken uns einen Einblick in die ursprüngliche Schönheit der Natur.

Über die Künstler

Der Duft, der aus Jose Ramon Ais‘ luftigen Gräserbildserie Hierbas strömt, ist ein künstlicher und virtueller – und doch scheint es, als lockten die Bildern einen direkt hinein in eine allzu unberührte Natur. Die Fotografien zeigen allerlei Wald- und Wiesenkräuter vor effektvoll kreierten Himmelslandschaften. Ais` sommerfrische Bildaufstellungen changieren zwischen kompositorischer Landschaftsfotografie und malerischem Naturalismus.

Auf einer herbstlichen Reise durch die Berge der so genannten japanischen Alpen auf der Hauptinsel Honshu wurde Ethan Levitas von einem Taifun überrascht. Der Wind fuhr in die Bambusbäume und erweckte sie in den Augen des Künstlers zum Leben. Die Bilder, die in diesen Momenten großer Intensität entstanden, sieht ihr Autor als Ausdruck einer belebten Natur, es sind eigentlich Bilder des Windes, die Bäume sind nur augenfällige Vermittler der Kräfte von Naturgeistern. Seine Werke drücken in fein abgestuften Grautönen auf universelle Art Harmonie und Dynamik aus.

Als generative art oder e-art bezeichnet der Künstler Holger Lippmann seine Bildwerke. Seine Sujets reichen von gegenständlichen Motiven wie Blumen über geometrische Figurenspiele bis hin zu überlagerten Matrixstrukturen. Mit seiner digitalen Zeichentechnik komponiert er filigrane Strukturen und abstrakt-geometrische Muster, um sie anschließend zu überlagern und zu variieren, bis das Bild seinen gewünschten Ausdruck angenommen hat.

Die grossformatigen Baumstillleben des britischen Künstlers Noel Myles sind keine Momentaufnahmen. Zwar bestehen sie aus etlichen Einzelbildern, sind jedoch zu einem einzigen Gesamtbild zusammengefügt. Was wir sehen, ist ein Baum, der aus zahlreichen Detailaufnahmen besteht, die über mehrere Jahreszeiten hinweg aufgenommen wurden. Details von unten, von der Seite, von Nahem und aus der Ferne. So gesehen revolutioniert Myles den flüchtigen Wahrnehmungsmoment der klassischen Fotografie zu einem zeitlich und räumlich mehrsinnigen Gesamteindruck.

Pep Ventosa ist Spezialist für Zerlegung und Zusammenfügung. Er imitiert und präzisiert auf eine fundierte, eigene Art den Prozess des Sehens. Sein reiseerfahrener, aber alles andere als touristische Blick wurde von Kuratoren des New Yorker Guggenheim Museums und anderer Institutionen gleichen Ranges gewürdigt und verschaffte seinen Werken Eingang in namhafte Sammlungen, vor allem entlang der Westküste der USA.

André Wagner bleibt den Urkräften der Natur permanent auf der Spur. Auf der Suche nach neuen Motiven ist der Fotokünstler weltweit unterwegs. Unwillkürlich wird die unbändige Kraft der Elemente erlebbar, wenn knorrige Bäume in den Aufnahmen André Wagners heftigen Stürmen trotzen oder sich zwischen zerklüfteten Felswänden der Blick öffnet auf Gewässer, dessen Oberfläche und Farbgebung ungetrübte Klarheit und unergründliche Tiefe verheißen. Als Fotograf und Fotokünstler lädt André Wagner jedes einzelne Naturerlebnis mit Inhalten auf, die sich über die rein ästhetische Botschaft hinweg erheben.

Die Ausstellung ist noch bis 10. April 2012 zu sehen.

Galerie LUMAS Zürich
Marktgasse 9
CH-8001 Zürich
Tel.: 043 268 03 30
Montag – Freitag 10 – 19 Uhr
Samstag 10 – 18 Uhr
Sonntag 13 – 18 Uhr

Als die ersten Fotoautomaten um 1928 in Paris installiert wurden, nutzten die Surrealisten sie intensiv, ja gar zwanghaft um sich auszudrücken. In wenigen Minuten und für wenig Geld bot die Maschine ihnen eine ähnliche Erfahrung im Bereich des Porträts wie jene der «écriture automatique», des automatisierten Schreibens und Zeichnens. Seither haben sich ganze Künstlergenerationen für das Prinzip des Fotoautomaten begeistert. Von Andy Warhol, über Thomas Ruff, Cindy Sherman oder Gillian Wearing bis zu Arnulf Rainer; zahlreich sind die Künstler, die den Fotoautomaten benutzten um mit ihrer Identität zu spielen, Geschichten zu erzählen oder neue Welten zu erschaffen.

Hinter dem Vorhang – Die Ästhetik des Fotoautomaten ist eine vom Musée de l’Elysée produzierte Ausstellung, die als eine der ersten Studien über die Ästhetik des Automatenfotos gilt. Sie ist in sechs Themen unterteilt: die Kabine, die Automatik und das Prinzip des Fotostreifens, sowie drei verschiedene Anknüpfpunkte in der Auseinandersetzung mit der Identität. Als ultimativer Produzent des standardisierten und gesetzlich anerkannten Passfotos, ist der Automat in der Tat auch ein ideales Werkzeug der Selbstbetrachtung und regt zum Nachdenken über das Andersartige an, und dies individuell oder als Gruppe. Die Tatsache, dass die Ausstellung über 600 Werke in verschiedensten Medien (Fotografie, Öl auf Leinwand, Lithographie und Video) und rund sechzig internationale Künstler zusammenführt, verdeutlicht den Einfluss des Fotoautomaten in den Künstlerkreisen von seiner Erfindung bis in die Gegenwart.

Unser Bild:
Gillian Wearing, Self Portrait at 17 Years Old , framed c – type print, 115.5 x 92 cm,
2003. Collection of Contemporary Art Fundació ‘ La Caixa ‘, Barcelone
© Gillian Wearing, courtesy Maureen Paley, London

Kuratoren:
Clément Chéroux und Sam Stourdzé
In Zusammenarbeit mit Anne Lacoste

Die Ausstellung dauert noch bis 20. Mai 2012.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Die Schweizer Künstlerin Vera Isler publizierte ihre Künstlerporträts erstmals 1992 unter dem Titel «Face to Face». Seither entstanden zahlreiche weitere Porträts von Stars der internationalen Kunstszene, sodass sich das Museum Tinguely Basel und das Museum der Moderne Salzburg entschlossen, diesen zweiten Teil ihrer Fotografien als «Face to Face II» zu produzieren, als Ausstellung zu präsentieren und in einem Buch zusammenzufassen. Die Ausstellung im Museum Tinguely in Basel dauert noch bis am 6. Mai 2012.

Vera Islers Porträtfotos unterscheiden sich von anderen Künstlerfotografien durch ihre Direktheit. Sie fotografiert nicht im Studio, ohne aufwändige Gerätschaften, Blitz oder Assistenten – sie geht zu den Künstlern, trifft sie im Atelier, spricht sie bei Ausstellungen an und hält so unverwechselbare, persönliche Momente und Begegnungen fest, jenseits von grosser Pose oder inszenierter Attitüde. Sie macht davon (annähernd) lebensgrosse Prints, ausschliesslich in Schwarzweiss. Fotografin und Künstler, dargestellte Person und Betrachter treffen sich auf Augenhöhe. In den Ausstellungen legt sie Wert auf eine dicht gereihte Anordnung ihrer Porträtfotos, sodass dem Besucher die abgebildeten Personen gleichsam «begegnen» können.

Bevor sie zur Fotografie fand, war Vera Isler in vielen Medien und verschiedenen Techniken tätig. Sie hatte sich mit Schnittpunkten zwischen Naturwissenschaften und Kunst befasst und im Bereich der plastischen Gestaltung gearbeitet. In den siebziger Jahren beschäftigte sich Vera Isler mit «Programmierungen», die sie aus Abfallmaterial medizinischer Verpackungen schuf, und später visualisierte sie DNA in ihrer Serie “Genetik”. Entstanden sind Bilder und Skulpturen, in denen sich die Künstlerin pionierhaft mit heute hochaktuellen Themen auseinandersetzt.

Mit Fotostrecken über die US-amerikanische Schwulenszene und über die Jugendbewegung der frühen achtziger Jahre, deren AJZ (Autonomes Jugendzentrum) sie ein Buch mit dem Titel «Kunst der Verweigerung» widmete, kam sie ab 1980 zur Fotografie. Später interessierte sie sich für alte Menschen, bis dann ab 1992 die Beschäftigung mit Porträts von Fotografen und Künstlern im Zentrum stand. In den letzten zehn Jahren wurden die medialen Möglichkeiten in Richtung Video und Filmstills erweitert – das Experiment ist nach wie vor Triebfeder der künstlerischen Forschungen von Vera Isler.

Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Museum der Moderne Salzburg (AU)

Weitere Informationen finden Sie hier.

Museum Tinguely
Paul Sacher-Anlage 2
CH-4002 Basel
Telefon 061 681 93 20

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 11 – 18 Uhr | Montag geschlossen

Unser Bild: Vera Isler, Jean Tinguely, 1990, © 2011, ProLitteris, Zurich

Eine faszinierende Auswahl an bedeutenden Ereignissen, unvergesslichen Augenblicken, Schnappschüssen von Prominenten und Porträts von Alltagshelden bilden das Herzstück der Ausstellung. Der Bogen spannt sich von sorgfältig geplanten Fotoreportagen aus dem Alltag der 1940er und 1950er Jahre über eine beeindruckende Bilderchronik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis hin zur schnelllebigen digitalen Welt der zeitgenössischen Bildagentur «Keystone».

Charles Chaplin, Regisseur und Schauspieler, Corsier-sur-Vevey, um 1964 ©Schweizerisches Nationalmuseum

«C’est la vie» sind die Fotografien in drei Maisons démontables von Jean Prouvé integriert – eine seriell reproduzierbare Architektur, die als Zeichen des Aufbruchs in die Moderne gilt und in die Anfangszeit des Fotoarchiv-Bestandes führt.

Entgleister Zug am Lötschberg, 1978. ©Schweizerisches Nationalmuseum

Die nächsten 4 Führungen oder Veranstaltungen:

Öffentliche Führungen mit Experten
Donnerstag, 9. Februar .2012, 18.00 bis 19.00
Ricabeth Steiger, Kuratorin Historische Fotografie
Seit der Gründung der ersten Presseagenturen hat sich die Pressefotografie stark verändert. Berufsleute geben Einblick in ihre Arbeit, Erfahrungen und Erlebnisse.

Familien
Sonntag, 19.02.2012, 15.15–16.15
«Klick! Fotografien erzählen Geschichten»
Familienführung mit Zvieri. CHF 20.- pro Familie.
Auf Anmeldung. Tel. 044 218 65 04 (Mo–Fr 09.00–12.30)
fuehrungen [at] snm.admin.ch

Öffentliche Führungen mit Experten
Donnerstag, 23. Febraur 2012, 18.00 bis 19.00
Wendelin Hess, Art Director, Verleger Echtzeit Verlag
Seit der Gründung der ersten Presseagenturen hat sich die Pressefotografie stark verändert. Berufsleute geben Einblick in ihre Arbeit, Erfahrungen und Erlebnisse.

Familien
Sonntag, 4. März 2012, 15.15 bis 16.45
«Klick! Fotografien erzählen Geschichten»
Familienführung mit Zvieri. CHF 20.- pro Familie.
Auf Anmeldung. Tel. 044 218 65 04 (Mo–Fr 09.00–12.30)
fuehrungen [at] snm.admin.ch

Die Ausstellung dauert noch bis 22. April 2012.

Weitere Infos finden sie hier.

Schweizerisches Nationalmuseum
Landesmuseum Zürich
Museumstrasse 2
CH-8001 Zürich
Tel. 044 218 65 11

Di – So 10:00 – 17:00 Uhr
Do 10:00 – 19:00 Uhr

Mit seiner dynamisch leuchtenden Farbfotografie ist Haas hauptsächlich durch seine kommerzielle Arbeit bekannt geworden; dennoch ist es zweifellos seine andere, persönliche Arbeit, die seine Stärke, seine Sensibilität und sein wahres Können am besten veranschaulicht. Diese bislang verborgene Seite seines Schaffens wird nun mit «Color Correction» enthüllt und zeigt mit spannendem und neuartigem Blickwinkel die «andere» Seite von Ernst Haas’ visionären Fotografie. Mit 14 zum Teil völlig unbekannten, grossformatigen Werken sowie einer exklusiven Auswahl von Haas handgefertigten Reliefdrücken (dye-transfer prints) aus den 50er und 60er Jahren – die zum Teil noch aus Haas’ Soloausstellung im MoMA von 1962 stammen – lehnt sich diese umfassende Ausstellung «Color Correction» an die gleichnamige Neuerscheinung des Steidl Verlags an, editiert von William Ewing.

Vernissage in Anwesenheit von Alex Haas, Sohn des Künstlers, am Donnerstag, 19. Januar 2012 von 18 bis 20 Uhr, mit einer Ansprache von William Ewing, ehemaligem Direktor des Musée de l’Elysée und Autor des Buches «Color Correction» das im Steidl-Verlag erschien.

Weitere Infomationen finden Sie hier:
Galerie Christophe Guye
Dufourstrasse 31
CH-8008 Zürich
Tel. 044 252 01 11

Die Ausstellung «Augenblicksfotografien – Geschichten durch das Objektiv» im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen schöpft aus dem Fundus der Schaffhauser Pressefotografien. Seit 2006 wird deren Bestand vom Historischen Verein des Kantons Schaffhausens im Projekt «Schaffhauser Pressefotografie-Archiv»erfasst und aufgearbeitet. In Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv Schaffhausen werden die Fotografien in einer Internet-Datenbank der Öffentlichkeit frei zugänglich gemacht. Die Aufnahmen stellen eine eigentliche Bilderchronik der Schaffhauser Geschichte von 1957 bis in die Gegenwart dar.

Bis heute sind rund 64’000 Filme erschlossen und im Internet einsehbar. Die Ausstellung zeigt eine repräsentative Auswahl von Schwarzweissfotografien aus den 1960er, 1970er und 1980er Jahren und stellt sie ihren Pressetexten gegenüber. Die Bilder stammen aus den Archiven der Fotografen Bruno und Eric Bührer sowie von Max und Sonja Baumann.

Im Zentrum der Aufnahmen steht der Mensch, abgelichtet in den unterschiedlichsten Lebenssituationen. Die Motive erzählen Geschichten und ziehen unweigerlich in ihren Bann. Um die Fotografien in ihren historischen Kontext stellen zu können, sind zu allen Aufnahmen die entsprechenden Zeitungsartikel reproduziert worden. Sie liegen, gleichsam als «Ausstellungszeitung» für die Besucherinnen und Besucher zur Lektüre auf.

Die Ausstellung «Augenblicksfotografien – Geschichten durch das Objektiv» im Museum zu Allerheilgen dauert noch bis 22. Januar 2012

(Unser Bild: Bildreportage über die Schaffhauser Rhybadi, 1961 von Bruno und Eric Bührer, Schaffhausen, erschienen in den Schaffhauser Nachrichten vom 11. Oktober 1961)

Begleitveranstaltung
am Mittwoch, 18. Januar 2012, 12.30 Uhr:
«Schaffhauser Pressefotografie», ein Rundgang mit Daniel Grütter und Stadtarchivar Peter Scheck

Museum zu Allerheiligen Schaffhausen
Baumgartenstrasse 6
Eingang: Klosterstrasse via Pfalzhof
CH-8200 Schaffhausen
Telefon 052 633 07 77